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A Fascinante Evolução e a não-Linear Maturidade de Avril Lavigne, a Motherf--ker Princess está de volta

A  Fascinante Evolução e a não-Linear Maturidade de Avril Lavigne, a Motherf--ker Princess está de volta.







“Dude, you wanna crash the mall?”


Avril Ramona Lavigne chegou no início dos anos 2000 como se estivesse saindo de uma loja Hot Topic, carregando um cartão de crédito emprestado de seus pais. Era a idade de ouro do pop adolescente, e havia, consequentemente, uma oportunidade de ouro para uma estrela pop adolescente que poderia se afirmar nada parecida como os fenômenos meticulosamente estilizados que eram Britney Spears e Christina Aguilera.
Lavigne não foi a primeira a notar a abertura: no início de sua carreira, a semelhantemente conflituosa P!Nk se distanciou de Spears em sua música de 2001 "Don't Let Me Get Me", enquanto Eminem cutucou maliciosamente Aguilera em seu "The Real Slim Shady. ”Nos dias em que o pop se hospedava no estúdios da MTV, sua barraca permanecia larga o suficiente para conter suas luzes ao lado de suas antíteses.
Mas Avril Lavigne acentuou seu aparente afastamento da cultura dominante através das armadilhas do punk - particularmente as armadilhas do punk em um momento em que a forma era exemplificada, de um lado, pelas crueldades infantis de Blink-182, e, de outro lado, pelos garotos cruéis do Jackass da MTV. Quando Lavigne e a banda fazem “crash the mall”(rolêzinho no shopping) - a cena se desenrola no vídeo para o single de estréia de “02 Complicated” - suas travessuras se estendem apenas para brincar com um vendedor em uma fantasia de cachorro-quente, vestindo roupas malucas, e provocando alguns policiais do shopping. Em seu capricho casual, ela é ao mesmo tempo um dos garotos, e ainda mais do que eles, um ponto focal.

Sometimes I get so weird, I freak myself out,”Lavigne canta “Anything But Ordinary”, uma faixa do álbum de estréia Let Go do mesmo ano; essa música originalmente iria emprestar seu nome ao álbum. Quando os críticos da época observaram que, na verdade, Lavigne não era nada punk, eles estavam corretos e errando o alvo. Eles também estavam esquecendo que, desde a sua criação, o punk tem envolvido o comercialismo oportunista, a postura consciente da imagem e a delicada simplificação do pop.
Também não importava que Lavigne não fosse necessariamente uma ruptura musical significativa do cenário pop mais amplo da época: a cantora e compositora canadense Alanis Morissette havia trilhado um caminho semelhante nos anos 90 em Jagged Little Pill, e, Michelle Branch já demonstrara como uma jovem podia atravessar a linha entre guitarras alternativas de rock e composições pop. Por falar nisso, além da estrutura exigente da letra, não há nada mais pop-punk que o single “Sk8er Boi” da Lavigne, comparando com bandas como Sum 41, Good Charlotte ou Simple Plan.
Mas tão maquinado quanto os estilos punks de Lavigne, havia algo inesperadamente sem mediação em sua música. Uma reviravolta na guitarra abre o Let Go ; é uma música chamada "Losing Grip" e o refrão da música é um uivo. “Por que eu deveria me importar?”, lamenta Lavigne. "Complicated" também se afastou de suas exortações fáceis para permanecer fiel a si mesmo, evidenciando o talento de Lavigne para desarmar a honestidade. "Eu gosto de você do jeito que você é / Quando estamos dirigindo em seu carro / E você está falando comigo cara a cara", ela canta. O conflito central da narrativa, um bom garoto que não é autoconfiante até que ele esteja na companhia de tais pessoas, é de fato complicado. Maneiras e códigos sociais são motivos para a frustração. Lavigne começou sua carreira na música country. Ela cresceu em Greater Napanee, uma pequena comunidade na zona rural de Ontário, e começou a cantar em feiras rurais. Uma vez, em 1999, ela apareceu no palco com Shania Twain, graças a um concurso de rádio. "Nunca fui falsa / Sempre derrotei os meninos / Cresci em uma cidade de cinco mil habitantes", ela canta em "My World", uma das músicas de sua estréia que mostrou mais abertamente a influência latente do país em seu som. "Complicated" poderia ter sido uma música country também; Ele procede do gosto do estilo por um estudo emocional cuidadoso ("Eu vejo o jeito que você está agindo como outra pessoa") e partes memoráveis ​​("tire todas as suas roupas de mauricinho").
O mesmo é verdade, mas ainda mais, para "I'm With You". A balada e terceiro single de Let Go pode ser a melhor música do álbum; é certamente um destaque na sua carreira. Surpreendentemente por sua franqueza, a música posiciona Avril como uma fugitiva adolescente, emocional e fisicamente à deriva. "Eu estou esperando no escuro", diz ela, enquanto o arranjo colide ao redor dela. "Não há nada além da chuva." O refrão é um chuvaral e Lavigne se deixa levar pelo aguaceiro: "É uma maldita noite fria". "Tentando entender esta vida", ela solta.

Lavigne poderia ter sido punk em virtude de marketing e fantasia, mas nada disso tinha nada a ver com a intensidade do sentimento adolescente tangível que impregnava sua música. Se vestir e experimentar identidades só somava a seriedade; o que mais, afinal, alguém faz no ensino médio?
Let Go fez de Lavigne uma estrela. Ela pode não ter inventado seu som, mas irrevogavelmente colocou sua marca nele, e no pop adolescente como uma preocupação mais ampla. Em 2004, quando Ashlee Simpson gravou Autobiography, seu clássico perdido de estréia, o território pop que ela estava usando foi definido pelo violão de Avril. Nos últimos anos, quando as estrelas da Disney, como Hilary Duff, Miley Cyrus e Demi Lovato, mudaram de estilo, o som que eles abraçaram não foi o R&B Euro-mediado de Spears, Aguilera ou Justin Timberlake; eles fizeram pop-rock com letras nítidas e riffs mais nítidos. E quando Kelly Clarkson lançou seu influente, indie-rock “Since U Been Gone” no meio da década, ele literalmente perseguiu o som de Lavigne: Lavigne havia escrito o single anterior da pupila ganhadora do American Idol, “Breakaway” de 2004.
O segundo álbum de Lavigne, Under My Skin, de 2004, teve sua propensão ao drama, e se afogou nele. O primeiro single, "Don´t Tell Me", começou como uma frágil visão sobre a incerteza romântica, mas pelo seu refrão, ele tinha rugido em um lamento vermelho-sangue com limites que nunca deveriam ter sido atravessados. "Você acha que eu ia desistir de tudo por você?" Ela exige saber, sua voz equilibrando desprezo e traição.
E se a estrutura do primeiro single é muito rígida para conter sua emoção, o mesmo não pode ser dito de seu sucessor, “My Happy Ending”, uma das maiores faixas que Lavigne gravaria. "Podemos, por favor, conversar sobre isso, não é como se estivéssemos mortos", ela começa, carregada de desgraça e portentosa, e acelerando rapidamente em direção a uma enorme crise emocional. Mais tarde, "não me deixe esperando em uma cidade tão morta"; ela está tão confusa por dentro que sente que algo deve ter perecido, e se não é o relacionamento decadente em que ela é pega, tem que ser a cidade.

Under My Skin é o álbum no qual Lavigne encontrou seu talento para transformar suas sílabas em ornamentos cristalinos, coisas a serem admiradas em sua fisicalidade. Ela escreve as palavras em “My Happy Ending” como se elas fossem feitas de vidro e, em momentos cruciais, permite que elas se quebrem. Enquanto bandas emo como Fall Out Boy e My Chemical Romance permaneceriam no underground por pelo menos mais seis meses, Under My Skin antecipou a intensidade emocional da cena e a estética teatral no mainstream.
O terceiro single “Nobody's Home” casou a perda de “I'm With You” com o tumulto de “Losing Grip”, mas foi na “Fall to Pieces”, um esquecido quarto single que nem sequer receberia um vídeo, que a volta de Lavigne para o abjeto apontou para um caminho claro para frente: "Eu não quero cair aos pedaços", ela confessou. "Eu só quero chorar na sua frente." Este foi o seu esforço mais sofisticado ainda em envolver seu compartilhamento excessivo intencional com estruturas das músicas cuidadosamente criadas.

Se Under My Skin sugeriu um som adulto para Lavigne - um lirismo gótico sincero temperado por uma escrita pop cuidadosamente trabalhada, o terceiro álbum, The Best Damn Thing, rejeitou completamente essas possibilidades. Sua reinvenção de 2007 não fez Avril mais adulta; fez Avril mais Avril.
"Ei, ei, você, você / eu não gosto da sua namorada", ela gritou em sua faixa de abertura sobre cantos de líderes de torcida e batidas que agitavam a arquibancada. Aquela música, "Girlfriend", tornou-se onipresente, devolvendo Lavigne ao estrelato; continua a ser seu único Billboard Hot 100 No. 1. Na faixa seguinte: "I can do better." Mais tarde, em sua gravação mais pop-punk até hoje: "I don’t have to try." Ela então reclama na faixa título: "Eu odeio quando um cara não pega a porta / Mesmo que eu tenha dito a ele ontem / E isso parece ruim. "

Sua maquiagem cor-de-rosa e suas afetações de garota malvada sugeriam um carinho indevido por um gênero regressivo - a dose desagradável de “One of Those Girls” é particularmente imprópria nesse sentido - mas geral, The Best Damn Thing parece ter absolutamente nada a dizer sobre os papéis sociais, ou qualquer outra coisa no mundo fora de Lavigne. Uma das melhores, quiça junto com "Keep Holding On", a melhor música de The Best Damn Thing é uma melodia sobre separação fantasticamente chamada "Everything Back But You". Tem um ritmo carregado e uma trama absurda sobre um amante em férias que envia uma carta de amor descuidada para casa. I wish you were her/ You left out the ‘e’”,algo como "Eu queria que você fosse ela / Você deixou de fora o 'e'", a música fica mais engraçada: "Cheirava a perfume barato e não cheirava como você." O refrão é pura raiva; é incandescente. "CADELA! VAGABUNDA! PSYCHO BABE! Eu odeio você, porque os caras são tão lamentáveis?"

A decisão de Avril de intensificar suas idiossincrasias foi um golpe bem esperto e, até o momento, seu último sucesso comercial. The Best Damn Thing seria, até o momento, seu último álbum Billboard 200 No. 1 e seu último álbum a ser certificado Platinum pela RIAA, embora ela tenha encontrado sucesso duradouro em outros mercados, particularmente no Japão.
Goodbye Lullaby, lançado em 2011, é seu trabalho mais incerto, com apenas alguns hits ocasionais (“What the Hell)”. As baladas mais sóbrias nas faixas menos características de Best Damn Thing, como “Innocence” e “Keep Holding On”, encontraram voz agora em canções como “Wish You Were Here” e “Everybody Hurts”. Foi uma má jogada, mas foi uma retirada do excesso de extravagancia, sentimento e atrevimento de seu trabalho anterior.

Goodbye Lullaby é mais sério que sensacional, embora, mesmo nessa séria restrição, não seja um fracasso. "Push", por exemplo, é uma canção de amor de olhos arregalados que é construída com uma bateria eletrônica e um dedilhado de violão. O que a torna excepcional é a forma como Lavigne faz uso de seu alto registro. “Quando o empurrão chega,” ela diz, “vai levar nós dois/ Querido, isso é amor.” Em um álbum que raramente lhe permite comunicar a extraordinária intensidade de sentimento que ela é capaz de convocar, esta é uma música que dói o suficiente para que “Talvez você deva calar a boca” em uma expressão calorosa e de compromisso firme.

Artistas que intitulam um álbum de última hora geralmente pretendem marcar um retorno aos princípios, mas Avril Lavigne, lançado em 2013, em vez disso, anunciou a ressonante e triunfante Avril do Best Damn Thing. Esse foi literalmente o caso do primeiro single do álbum, “Rock 'n' Roll”, que recebeu um vídeo alegremente ridículo apresentando Lavigne em um apocalipse em quadrinhos onde a humanidade (e rock 'n' roll!) estava sob ataque de tubarões-urso (?!?!). Lavigne dá uns amassos com a atriz do seriado Anos Incríveis Danica McKellar, homenageia a aparição de Slash em November Rain, do Guns ‘N’ Roses, e insere a colocação gratuita de produtos da Sony na introdução, ao mesmo tempo em que menciona o hit “Sk8er Boi”. Ela escreveu a música com Chad Kroeger, o cantor do Nickelback com quem ela se casou naquele ano. Na nova compreensão de Lavigne do seu nicho no mundo, o rock and roll era um terreno com dedos médios elevados e um retorno ao título que ela havia reivindicado em “Girlfriend” "Motherfucker princess".

O single seguinte, “Here to Never Growing Up”, jogou a idade física de Lavigne - ela estava se aproximando de 30 anos - contra sua eterna adolescência, transformando-a em uma rainha de karaoke mal-comportada se divertindo muito para que alguém ousasse dizer que ela é velha demais para isso. "Estamos cantando o Radiohead no máximo de nossos pulmões", ela insiste no refrão. Uma reminiscência carinhosa de uma jovem de espírito livre chamada “17”. Bitchin 'Summer” consegue, da mesma forma, compensar completamente, contrapondo um assunto que Lavigne já estava madura para gravar. Em outras faixas, os duetos com Kroeger e Marilyn Manson são mais impressionantes para evitar o acidente de trem que poderia ter resultado. "Hello Kitty", por outro lado, não agradou muito alguns fãs que, chegaram a acusá-la de racismo, mesmo que muitos dos fãs japoneses de Lavigne não a considerem ofensiva.
Lavigne passou quase cinco anos longe dos holofotes, provavelmente devido, pelo menos em parte, ao diagnóstico da doença de Lyme. Mas se seus dois últimos álbuns sinalizaram sua transição para um público mais forte e limitado, eles também permitiram que ela continuasse sendo relevante mesmo sem lançar novas músicas, enquanto seus primeiros trabalhos tiveram uma influência inesperada sobre uma nova geração de artistas indie rock. A persona de Avril que ela criou - uma mulher ousada, detestável, excessivamente emotiva e eternamente adolescente - é alguém que ela é capaz de evocar mesmo amadurecendo muito além do pastiche punk de sua juventude.

Quando Lavigne voltou este ano, foi com uma power ballad: Avril no modo de dilúvio. A intensidade de "Head Above Water" não era nova, nem seu desempenho é de todo chocante. Seja resultado de seus problemas de saúde ou de um reflexo por motivos distintamente religiosos, a música se guarda contra o excesso, ao mesmo tempo em que adota seu tamanho. Lavigne joga direto, entregando-se à emoção, como ela poderia ter feito anteriormente em sua carreira.
Lavigne prometeu um álbum este ano (até o momento, enquanto este post está sendo feito, não foi lançado ainda), e uma turnê a seguir, e enquanto seu retorno poderia continuar a mineração desta sinceridade, não seria estranho para ela dar outra volta para o absurdo.

The Best Damn Thing foi, no entanto, inicialmente precedida por “Keep Holding On”. E há uma boa chance de que, seja qual for o rumo que ela persista, pode ser a melhor coisa que ela já lançou. Avril Lavigne tornou-se eterna e, no entanto, ela mantém o potencial para restaurar aquele falso punk inteligente esperando para rolar até nós, balançar o nosso mundo, e então talvez se tornar real.



'It's Not Like We're Dead'





FONTES

billboard.com
youtube.com/AvrilLavigneVEVO
youtube.com/Billboard



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